El mundo del techno y de la música electrónica en general lamenta la muerte de Juan Atkins, considerado uno de los padres fundadores del techno. Tras conocerse la noticia de su fallecimiento, productores, DJs, clubes y figuras emblemáticas de la escena recurrieron a las redes sociales para expresar sus condolencias y rendir homenaje a su legado, destacando su papel fundamental en el nacimiento del techno en Detroit y sus enormes aportaciones a la evolución de la música electrónica.
Figuras de la talla de Sven Väth, Richie Hawtin, Laurent Garnier, Miss Kittin y Carl Cox compartieron emotivos mensajes en los que reconocieron la influencia de Atkins y su lugar como uno de los grandes arquitectos del techno. Reproducimos los mensajes en su totalidad a continuación:
Sven Väth
DESCANSA EN PAZ, JUAN ATKINS 🖤
Apenas puedo creer esta desgarradora noticia.
Hemos perdido a uno de los verdaderos visionarios y padres fundadores de la música electrónica. Un pionero que no solo creó música, sino que también ayudó a dar forma a su futuro.
Con Cybotron, Model 500 y su legendario sello Metroplex, Juan sentó las bases de lo que hoy conocemos como techno. Su visión inspiró a generaciones y contribuyó a construir un puente musical entre Detroit y Berlín, con Tresor convirtiéndose en una parte fundamental de esa conexión.
Detroit siempre ha ocupado un lugar especial en mi corazón y, en nuestro club Omen de Frankfurt, siempre mantuvimos las puertas abiertas para los pioneros de Detroit y su extraordinario sonido. Ese intercambio musical fue una parte muy importante de nuestra cultura.
Juan y yo coincidimos en numerosas ocasiones a lo largo de las décadas, siempre con respeto mutuo, alegría y una pasión compartida por la música.
Sus discos me han acompañado e inspirado desde mis primeros años. Siguen siendo parte de mi recorrido musical y significó mucho para mí incluir su música en mi compilación What I Used to Play.
Juan fue verdaderamente un adelantado a su tiempo. Su singular fusión de sonidos futuristas, soul, funk y máquinas electrónicas abrió las puertas a un universo musical completamente nuevo.
Mi corazón está con su familia, sus seres queridos, amigos y colegas artistas durante este momento tan doloroso.
Querido Juan, tu música, tu visión y tu espíritu seguirán vivos. En nuestros tornamesas, en nuestras pistas de baile y en nuestros corazones.
Gracias por abrir las puertas al futuro.
Descansa en paz, querido Juan.
Con cariño,
Sven
Richie Hawtin
Una fotografía espontánea y tomada rápidamente, que nunca imaginé que sería la última: entrando a Movement Detroit a principios de este año y encontrándome con 🔺 ℝ 𝕒 𝕔 𝕙 𝕖 𝕝 𝕄 𝕚 𝕟 𝕩 y Juan Atkins ❤️
Juan imaginó el techno antes que cualquiera de nosotros. Sin él, nuestra música no sonaría como suena hoy… si es que siquiera existiera.
Le abrió las puertas de Techno Blvd a un chico algo nerd de Windsor, recibiéndome con una sonrisa de aliento y haciéndome sentir que había un lugar para mí en una escena que apenas estaba naciendo.
Ese momento cambió mi vida. Gracias.
Mis más sentidas condolencias a su familia y amigos.
Kevin Saunderson
Hoy es un día de noticias desgarradoras. Mi hermano Juan Atkins ha fallecido.
Juan fue el creador del techno, un verdadero visionario que abrió las puertas a muchos de nosotros, incluyéndome a mí. Nunca olvidaré cómo me enseñó a terminar mi primer disco, Triangle of Love. En aquel momento significó mucho para mí y sigue significándolo hasta hoy.
Compartimos un camino que cambió la música para siempre, y siempre estaré agradecido por su amistad, sus consejos y todo lo que aportó a nuestra escena.
Mi corazón está con su familia y sus seres queridos.
Descansa en paz, Juan.
Dave Clarke
No existen palabras suficientes para expresar adecuadamente la contribución de Juan Atkins a nuestra escena musical. Me inspiró desde que era un niño, cuando escuché por primera vez «Clear». Desde el breakdance hasta escuchar el futuro en tiempo presente, fue un visionario que abrió un camino enorme para que nosotros pudiéramos seguir sus pasos.
En «Jazz is the Teacher» se dice que el jazz es el maestro, pero en realidad, Juan fue el maestro.
Todo mi respeto. Descansa en paz, Juan. Gracias por todo. 🖤
Laurent Garnier
Me entristece profundamente recibir la noticia sobre Juan. Esta es una pérdida inconmensurable para toda la comunidad techno.
La música de Juan inspiró y dio forma a mi profundo amor por el techno de Detroit. Hoy hemos perdido a uno de los padres fundadores de nuestra música.
Mis pensamientos están con los amigos y familiares de Juan, en Detroit y en todas partes.
Descansa en paz, Juan.
Miss Kittin
EL CREADOR. Gracias infinitas, JUAN.
Carl Cox
Me embarga una profunda tristeza recibir la noticia del fallecimiento de Juan Atkins. Desde aquellos primeros días, cuando escuché «Clear» de Cybotron en 1983, esa canción nunca ha abandonado mi alma.
Para la comunidad techno, esta es una gran pérdida: nos deja una auténtica leyenda. Tuve el placer de recibir un remix que él hizo para mí, algo que jamás olvidaré.
Mis condolencias a su familia y amigos. Sin duda, lo extrañaremos profundamente.
Tresor Berlin
Hay pocas personas en la historia de la música de las que realmente pueda decirse que cambiaron su rumbo. Juan Atkins fue una de ellas.
No se limitó a ser pionero de un sonido. Imaginó un futuro que todavía no existía y, a través de su música, lo hizo realidad. Lo que comenzó como una visión en Detroit se convirtió en un lenguaje comprendido en todo el mundo, capaz de cruzar fronteras, conectar personas y ofrecer a distintas generaciones una nueva forma de expresarse. El mundo de la música es fundamentalmente distinto gracias a que Juan Atkins formó parte de él.
Para Tresor, esta pérdida es profundamente personal.
Desde los primeros días de nuestro club y nuestro sello, Juan ha sido parte de nuestra familia. La relación entre Detroit y Berlín nunca fue simplemente un intercambio musical. Fue un vínculo construido sobre ideas compartidas, amistad, confianza y la convicción de que la música podía abrir las puertas a otro mundo. Juan estuvo en el corazón de esa conexión. Su espíritu, su imaginación y su música están entretejidos en los cimientos mismos de lo que somos.
Durante la última noche del Tresor original, la última canción que sonó fue «I Love You», de Juan, reproducida desde un casete que él mismo le había entregado personalmente a Dimitri apenas tres días antes. Cuando terminó, volvieron a ponerla. Su música nos acompañó durante los últimos momentos de un lugar donde una generación de personas del Este y del Oeste se había reunido para dar inicio a una nueva era musical. Fue la declaración de amor de Juan hacia un club que se había convertido en un punto de encuentro entre Detroit y Berlín, un lugar donde su música había encontrado un hogar y desde donde había viajado al resto del mundo. Y lo decía de corazón. Pocos recuerdos podrían resultar más conmovedores hoy: «I Love You», reproducida dos veces, como si nadie estuviera realmente preparado para dejarla ir.
Durante más de tres décadas, tuvimos el extraordinario privilegio de caminar a su lado, compartir escenarios, discos, conversaciones, sueños e incontables momentos que hoy adquieren un valor incalculable. Haber formado parte de su inmenso recorrido musical seguirá siendo uno de los mayores honores de nuestra existencia.
Juan fue un creador en el sentido más profundo de la palabra. Su imaginación iba mucho más allá de las posibilidades de su época. Y aun después de todo lo que le había dado al mundo, todavía había muchísima más música dentro de él, tantas ideas por desarrollar y tanto futuro que aún esperaba ser escuchado. Esa es una de las grandes tristezas de su partida.
Pero lo que Juan creó no termina aquí. Su música pertenece a la historia, pero nunca ha pertenecido al pasado. Vive en cada generación que la descubre, en cada artista que se atreve a imaginar algo que todavía no existe y en cada espacio oscuro donde personas desconocidas encuentran una conexión a través del sonido. El futuro que ayudó a crear seguirá desarrollándose mucho después de nosotros.
Hoy lamentamos no solo la pérdida de una de las figuras más importantes que ha conocido la música electrónica, sino también la de alguien a quien amamos, admiramos y de quien nos sentimos orgullosos de llamar parte de nuestra familia.
Nuestros corazones están con la familia de Juan, sus seres queridos y toda la comunidad de Detroit, de donde surgió su extraordinaria visión.
Gracias, Juan. Por tu amistad, tu generosidad, tu maravillosa e inquieta imaginación y por permitirnos formar parte de tu mundo.
Llevaremos siempre con nosotros tu música, tu espíritu y tu recuerdo.
Con todo nuestro amor,
Tu familia de Tresor.
Ben Sims
JUAN ATKINS, DESCANSA EN PAZ.
El visionario padrino del techno.
Es una noticia desgarradora que nuestra escena haya perdido a su creador. También resulta profundamente conmovedor leer los homenajes de leyendas de tantos géneros musicales que fueron inspirados por la música de Juan.
Lamentablemente, nunca tuve la oportunidad de conocerlo en persona, pero su música ha sido una banda sonora constante en mi vida: desde que descubrí el electro y a Cybotron a los 10 años, pasando por la primera vez que lo vi como DJ en Lost in the 90s, hasta la inmensa alegría que su arte sigue brindándome ahora que tengo 50 años.
Muchísimas gracias, Juan. Ojalá hubiera tenido la oportunidad de decírtelo personalmente.
Mis más sinceras condolencias a sus amigos, familiares y a toda la comunidad global de seguidores, productores, DJs y sellos discográficos que estamos unidos e inspirados por el amor a la música de Juan.
Sims x
DJ Tennis
Respeto y amor para el creador, uno de los padres fundadores de la música techno y un verdadero visionario cuya influencia va mucho más allá de cualquier género musical. Cambiaste nuestra manera de imaginar y experimentar la música electrónica.
¡Reproduzcan hoy sus temas en su honor!
Gracias por todo, ❤️ Juan ❤️
Juan Atkins. Model 500. Cybotron. Infiniti. Audio Tech… y la lista continúa.
Derrick Carter
En 1989, ya había firmado dos proyectos con KMS, en Detroit, que fueron publicados con los números de catálogo 016 y 018.
Poco después, Kevin (Saunderson) me llamó y me preguntó si quería realizar un proyecto de álbum para el sello. No lo dudé ni un segundo y le pregunté a Mark (Farina) si quería trabajar conmigo en él. Aceptó y sugirió que su amigo Chris (Nazuka), quien tocaba los teclados, sería una excelente incorporación para nuestro grupo inicial.
Originalmente, realizamos las sesiones de grabación en el estudio de Mark Imperial (¡una de ellas con Vinny Devine!), utilizando su máquina de cinta de 1/2 pulgada y 8 pistas para grabar nuestras ideas. Cuando llegó el momento de dar el siguiente paso, viajamos a Detroit para trabajar allí y nos pusieron en contacto con Juan Atkins para que nos ayudara. Habíamos llevado con nosotros las cintas de Imperial Studios, pero nos dijeron que en Metroplex tenían una máquina de 1/2 pulgada y 16 pistas, así que podría haber un problema de compatibilidad.
Llegar a Metroplex Studios, en la esquina de Gratiot y Riopelle, fue algo surrealista. «No UFO’s» era ENORME en nuestra ciudad y «Let’s Go» siempre había sido uno de mis temas favoritos.
(Eddie) Fowlkes, quien nos recogió en el aeropuerto y estuvo pendiente de nosotros durante todo el fin de semana, nos acompañó al estudio. Shake (Anthony Shakir) estaba tranquilamente programando algo, Derrick May (que vivía en el piso de arriba) bajó y estuvimos charlando un rato. Incluso me mostró cómo utilizar el secuenciador Korg que estaba allí cerca. Kevin también pasó a ver cómo nos iba.
Para tres chicos de 19 años, aquello era pura magia. Estábamos maravillados de ver a estos hermanos en su propio entorno, pero, a pesar de toda aquella emoción, yo seguía preocupado por las cintas.
Cuando las saqué de mi bolsa, le expliqué a Juan que eran de 8 pistas y que quizá tendríamos que empezar de nuevo o conseguir otra máquina para poder leerlas. Juan, con toda la tranquilidad del mundo, me dijo que no me preocupara, que podíamos seguir utilizando las cintas. Como las pistas de nuestra máquina eran el doble de anchas, simplemente aparecerían como pistas dobles en la máquina de 16 canales: la pista 1 como 1-2, la 2 como 3-4, y así sucesivamente.
Era un conocimiento técnico profesional que todavía no había aprendido. Me quedé sorprendido, emocionado y, sobre todo, aliviado.
S&I produjimos «Teardrops Of Yesterday» en Metroplex, con Juan guiándonos, Shake ayudándonos con la ingeniería de las sesiones y Derrick May pasando por el estudio en distintos momentos durante aquel fin de semana.
Desde entonces, he visto y compartido escenario con Juan muchas veces, y siempre he sentido un enorme cariño y respeto por él, en gran parte gracias a la ayuda, los conocimientos y la energía que brindó a aquel extraño trío de chicos de 19 años provenientes de los suburbios de Chicago.
Gracias. 🙏🏽
DESCANSA EN PAZ, JUAN ATKINS.
Marcel Dettmann
EL FUTURO TIENE UN NOMBRE.
JUAN ATKINS.
POR SIEMPRE.
Adam X
Nosotros, los integrantes originales de Sonic Groove, Frankie Mitchell y Heather Heart, estamos profundamente conmocionados y con el corazón roto al recibir la noticia de la inesperada partida de Juan Atkins de este planeta.
Conocemos a Juan desde los primeros días de la escena techno estadounidense. Aquí compartimos una fotografía nuestra junto al padrino del techno, tomada a principios de los años noventa.
Gracias, Juan, por tu humildad y por todo lo que has hecho por esta música. Tenemos una deuda enorme contigo.
DESCANSA EN PAZ, JUAN.
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