DMT Berzerk es sin duda uno de los motores creativos que ha dado impulso a la escena electrónica alternativa mexicana desde distintas trincheras. A principios de año lanzó su álbum debut titulado, “Nineteen Eighty-Four”.
Platicamos con Dimitri acerca de dicho lanzamiento, de su proceso creativo, de los músicos invitados que participan, de la presentación oficial del disco en el concierto de And One en marzo pasado, entre otros temas.
Random: Recién lanzaste tu primer álbum de estudio, siendo un remixer tan prolífico ¿por qué se prolongó la salida del disco?
DMT Berzerk: Creo que es un tema más personal, en algún momento no me sentía del todo seguro con mis producciones y me acobijaba en los remixes, porque al final un remix es como una producción a medias, es tu sonido con la composición de otro. En los remixes encontré un lugar donde yo podía cómodamente estar haciendo música sin develarme tanto en qué tan buena o no era mi composición.
Muchas de esas canciones, por ejemplo “The Liquid Path”, es por cronología la primera canción que produje en la vida. Me acuerdo en algunos eventos por ahí de 2014, eventos grandes, habré estado tocando para mil 500 personas, ponía esta canción y yo emocionadísimo de que mi primer hijo iba a sonar en la fiesta, y veía cómo la gente se apagaba y cómo se empezaban a salir de la pista de baile. Obviamente eran golpes muy fuertes, era evidente por qué estaba sucediendo, mi calidad como productor era muy baja, todavía no tenía un nivel mínimo estándar que se requiere para sonar en un club. Entonces eso también me empezó a pegar un poco en la seguridad, por lo que opté por dejarlo de lado, dejar escondidas mis producciones y dedicarme a los remixes, esos me salían bien, yo los producía, a los artistas les gustaba, los tocaba en los eventos y la gente los bailaba.
Entonces decía “creo que está funcionando mejor por el lado de los remixes”, me sentía más seguro por ahí. Creo que exageré un poquito porque terminé haciendo como 120, 130 remixes y todavía no sacaba una sola canción mía, entonces como que sí se disparó mucho de un lado.
¿Por qué se llama el álbum Nineteen Eighty-Four? ¿Qué representa?
El disco es muy conceptual, tan es así que lo decidí sacar como en librito, ¿por qué Nineteen Eighty-Four? A veces las respuestas más ocultas las vas a encontrar en lo más absurdo, en lo más básico. 1984 es mi año de nacimiento, entonces también con eso trato de plantear un nuevo inicio.
Yo nací hace 39 años, pero ahora en este año le toca el nacimiento a mi disco, a mi primera producción. Si bien ya antes tuve cuatro o cinco sencillos y EPs, este es el primer disco, todo lo que aquí se integra es mío, desde la lírica, la composición, las ideas de los textos, las ideas de las ilustraciones, aunque al final muchas de esas ilustraciones fueron finalizadas por Amanda Lunares, una artista diseñadora gráfica, pero en un principio parten desde una idea propia.
Entonces se me hizo como algo muy romántico el replantearnos un inicio, poniendo mi fecha de nacimiento en este plano. Si bien ya llevo como bien sabes muchos años de DJ, más o menos como 20 años, produciendo remixes desde 2009, produciendo música también por ahí más o menos, es hasta este momento donde formalmente yo puedo decir “aquí está mi disco y este es el inicio, el primer paso firme”.
Mencionabas que es un disco cargado de simbolismo, geometría y esoterismo, ¿cómo se da esa conexión filosófica con tu música?
Todo lo relacionado al esoterismo, la alquimia, la filosofía y la geometría, son temas que toda la vida me han gustado, he buscado envolverme y adentrarme en ellos, evidentemente eso se va a ver reflejado en cómo pienso, cómo hablo, cómo actúo y hasta en cómo escribo música. Entonces desde mis primeras producciones, la primera que salió a la luz fue “My Love is Electric”, por ahí de 2019 si no me equivoco, todas están cargadas de cierto grado de esoterismo, unas más que otras obviamente. “My love is Electric” fue mi primer ejercicio, entonces yo todavía la consideraba muy verde, como que le faltaba madurar un poco al sonido, la nueva edición que metí en este disco está un poquito más firme.
¿Cómo relaciono todo? Dentro del disco vamos a encontrar un estudio anatómico sobre el esoterismo, sobre filosofía, sobre alquimia, por ejemplo “My Love is Electric” está enfocada al pecho, al corazón, ¿entonces qué estamos trabajando desde el corazón? Es el fuego, es el amor, son las pasiones, son todo ese tipo de cosas.
En “The Liquid Path” evidentemente estamos trabajando agua, esto se va a ver en el estómago, porque el agua refleja las emociones.
¿De qué va “The Liquid Path”? De cómo te desarrollas tú con el entorno, cómo encuentras ese punto de comunicación a partir de tus emociones.
Se me hizo una forma muy interesante, tal vez para algunos, a otros quizá no les interese (risas), pero creo que es una forma en la que yo puedo presentarme. Si bien mi música no es la gran novedad porque no estoy descubriendo ningún hilo negro, al menos estoy tratando de ofrecer una temática un tanto diferente que tal vez te pueda dejar pensando algo en específico, que te pueda incluso hasta ayudar, y qué mejor que pueda ser un pequeño parteaguas para que tal vez tú te empieces a adentrar en ciertas temáticas, en ciertas cosas que trato de plantear dentro de las canciones.
Si bien parece un poco opuesto el hacer música de baile por un lado y por el otro meter concepciones de esta índole, creo que puedes hallar un punto de convergencia entre ambos, siento que puede salir algo interesante.
Checando los créditos del disco me doy cuenta que está plagado de grandes nombres de la electrónica nacional e internacional, ¿quiénes participan y cómo fue la experiencia de colaborar con dichos músicos?
En “The Liquid Path”, Carlos Limón de Vyrtual Zociety aportó los últimos arreglos de arpegios, ¿cómo sucedió esto? A partir de un remix que Vyrtual Zociety le hizo a esta canción en el sencillo, la verdad me encantaron sus arreglos, sus aportaciones, le dije “¿te gustaría que se tomaran en cuenta los arreglos para la nueva versión, obviamente con los créditos que te corresponden?” Esa misma canción está cantada por Mario Monk de Ego Bliss, para mi es una de las bandas más destacadas de la escena synth de México, ellos son de Tijuana, vale mucho la pena escucharlos, tienen un nivel muy alto en cuanto a calidad musical. Mario también canta increíble, es un gran amigo, vamos ya para 15 años de habernos conocido, hemos colaborado todo el tiempo, cuando vienen para acá les consigo fechas, o cuando voy para allá me organiza fechas.
En “Nineteen Eighty-Four” canta Sarmen Almond, ella es una vocalista excepcional, increíble voz que tiene esta mujer, ella es del proyecto Man in Motion para quienes les guste el trip hop, es un proyecto muy recomendable, recién los acabo de firmar para Sector Industrial, su nuevo disco está siendo coproducido dentro de la disquera. Aquí para sorpresa de muchos, las baterías fueron grabadas por Ramón Amezcua de Bostich (Nortec), ¿cómo sucede esto? Ya tengo algunos añitos conviviendo con Ramón, trabajamos en algunos eventos. Ramón es una persona súper sencilla, es súper agradable, cuando le comenté que andaba en búsqueda de una 808 él accedió completamente, se ofreció y me empezó a mandar muestras de sonido y yo no me la creía y decía “qué buenísima onda que dentro de la escena podamos encontrar este tipo de apoyo mutuo”, creo que es algo que nos nutre mucho. ¿Por qué quise meter la 808? Justamente porque la canción se llama “Nineteen Eighty-Four”, traté de contextualizar un poquito y qué mejor que darle el sonido de una batería ochentera mítica para que sonara real. Si bien pude haber agarrado presets porque es de las baterías más famosas y que la incluyen en cualquier computadora, yo quería la original, era como un capricho que tenía.
Después viene “My Love is Electric” con Franco Doglioli, él es de Reflection, una banda argentina de synthpop, igual buenísimos y súper fino el sonido. Franco Doglioli actualmente está viviendo en España, igual, es un vocalista que me encanta su timbre, su rango vocal es algo que siempre he disfrutado dentro de su música, haber podido colaborar con él es también una gran dicha para mí. Todo esto fue a través del otro Franco, el que hace la música, Franco Colombo, igual, viejo amigo mío. Nos conocimos aquí en su última visita a México y de ahí hicimos buena amistad, posteriormente invité a Franco a mi sello con otro de sus proyectos que se llama Hooverlordz, que es más techno body music, y lo mismo, entablamos muy buena amistad, son personas súper sencillas, súper amables.
En “The Great Wind Orchestra” está la voz de Ava, ¿quién es Ava? Es el asistente de voz de mi teléfono (risas). Ahí no hay gran historia, es un poco darle el sentimiento computarizado a la música, ahorita que está tan de moda esto de las inteligencias artificiales. Ya he trabajado con su voz en otras canciones y pues aquí está de nuevo.
Después viene “Ctrl+Alt+Del” con Claus Larsen de Leaether Strip, es increíble que en algún momento puedas conocer a estos grandes ídolos o grandes pilares de la escena y te des cuenta que son las personas más humildes, más amables, más comprensivas y que más apoyan. En pláticas en su última visita a México tuve la fortuna de trabajar con él y quedamos en que “sí, un día estaría bueno hacer algo”, y hasta ahí quedó. Ya para tiempo de pandemia fue cuando terminé de producir esta canción, le escribí y le dije “¿te acuerdas que habíamos platicado?” Y me dice “sí, buenísimo, a ver, mándame tu idea” y le mandé la letra y la canción, le gustó y me dijo “está buena, sí le entró, suena como a mi estilo, vamos a hacerla”.
Isa Zurizi, “Towards the Dawn of Souls”, a ella no la conocía, di con ella porque colaboró en las voces en el lanzamiento de un amigo que se llama Die/Go, está ella cantando y le dije “¿quién es? Canta buenísimo, me encantó su timbre,” y me dice “es una amiga, cuando quieras está puestísima para apoyar”. Terminé esta canción y dije “creo que ella puede funcionar para esta canción” y hablé con ella, le gustó la idea y pues ahí está, y a partir de ahí se han ido entablando buenas amistades.
Juan Contreras de DATA en “The Dance of Substances”, creo que sobra hablar de DATA, una de las bandas más icónicas de la escena synthpop mexicana, tienen una trayectoria larguísima, tienen muchísimos proyectos, han trabajado mucho dentro de la escena alternativa de México, y es todo un honor que en algún momento podamos converger en este tipo de cosas. Si bien yo ya había remixeado en dos ocasiones anteriores a DATA, pues ya para esta le dije “¿cómo ves, te interesaría cantar en una de mis canciones?”, Y dijo “sí, claro”, la escuchó, le gustó, y otra vez, ahí está.
Por último “El Resplandor Esmeralda”, creo que esta ha sido la canción un poco más rasposa por así decirlo, en ella está como invitado Arturo Mas de AMA Audiolibros, ¿qué es? Es una compañía de Barcelona donde hacen lecturas de libros, tienen su canal en YouTube, en Spotify. Estuve durante un año escribiéndoles que me interesaba muchísimo poder colaborar con ellos porque este señor tiene una voz muy peculiar. Es muy común para los que gustan de audiolibros que encuentres voces robóticas o voces sin sentimientos, sin esa intención que debe de tener la lectura, cosa que Arturo Mas tiene. Entonces cuando comencé a hacer “El Resplandor Esmeralda” empecé a agarrar fragmentos de un libro atribuido a Hermes Trismegisto llamado “La Tabla Esmeralda”, es alquimia y esoterismo puro, y sonaba buenísimo, encajaba perfecto la intención que él le daba. Estuve durante un año escribiéndole por todos lados, me suscribí a su Patreon, hice cuanto no te imaginas, me suscribí a todas sus cosas, les compraba sus productos para ver si a través de los correos de venta o de seguimiento de producto podía entablar comunicación con ellos, nunca pude y dije “bueno, pues ya, lo intenté durante un año, no puedo esperar más, voy a lanzar la canción”. Y dicho y hecho, lanzo la canción y a los dos meses me escriben de la disquera “detectamos que tu canción tiene fragmentos de una pista nuestra y no tienes los derechos ni los permisos”.
Ha sido un tema un poquito largo, pero siempre cordial, siempre amable, se está solucionando la cosa, obviamente hay asuntos monetarios que hay que resolver, pero se está llegando a una solución para todos.
Desde mi perspectiva, el tracklist estuvo muy pensado, considerando el título y el orden de los temas.
Sí, está muy cuidado todo, el disco aunque salió en CD, salió en digital, salió hasta en libro, la idea original era que saliera en vinil, entonces el disco está pensado para el formato vinil, si tú partes a la mitad el disco te vas a encontrar que es exactamente el final de la canción 5 y el inicio de la canción 6, entonces vamos a tener el disco en dos partes, en dos grandes capítulos.
El capítulo 1 que son las primeras 5 canciones, son más alegres, más coloridas en cuanto a armonía se refiere, y las 5 canciones del siguiente lado que sería como el lado B, son canciones más oscuras, más agresivas tal vez. Con esto estoy otra vez planteando dualidades que se corresponden entre sí para la creación de un ente, en este caso mi disco.
“It Came From the Stars” es el inicio de todo, es el capítulo cero, es la creación hablada en una melodía, ¿qué es lo que pretendo demostrar o exponer con la canción? La canción son puros arpegios muy bonitos, los arpegios yo los veo como las estrellas que están titilando en el cielo, y cada vez son más y más y a mayor velocidad, y se empiezan a conjugar entre sí. Las estrellas conjugadas empiezan a crear historias o figuras que son constelaciones, y de las constelaciones comienzan a salir mitos, cosas más complejas, simbolismos, y una vez que explota la canción entra la batería casi al final, pero es una batería sincopada y lenta, imagínalo como los primeros pasos de un bebe que son pasos titubeantes, que no es un caminar firme de una persona adulta, estás aprendiendo apenas a andar, son esos pasos como que con duda, con esas sincopas que te hacen titubear un poco en tu andar y ahí explota, desde la creación de los cielos que les llaman las aguas astrales, hasta las aguas terrenales que es “The Liquid Path”, nos vamos del agua de arriba al agua de abajo, y desde ahí la creación del hombre y su relación con los sentimientos.
“1984” es más sobre la conciencia. “My Love is Electric” sobre el amor. “La Danza de las Sustancias” es como mi rola más hippie, sobre el ecosistema, pero todo a través del oído, todo a través de los vientos, del aire, que es por donde se propaga el sonido.
Entonces sí, está muy cuidado todo, me clavé demasiado, tuve mucho tiempo para hacerlo de esa manera.
El disco lo presentaste cuando abriste el concierto de And One en marzo pasado, ¿cómo fue la recepción del nuevo material?
Evidentemente los nervios ahí estaban, por más que estés acostumbrado y lleves tantísimos años tocando. Por un lado estaba un poco entusiasmado, un poco preocupado por el otro, estaba nervioso por la forma en que iba a presentar este disco. Presentaciones en vivo he hecho muy poquitas realmente, cuatro o cinco, a diferencia de DJ sets, ya ni te digo, ya perdí la cuenta.
Para esta presentación quise llevar a los vocalistas originales, y obviamente si mi setlist eran diez canciones, eran diez vocalistas. Al final terminó siendo un ejercicio como si fuera el 90s Pop Tour, donde en cada canción se están intercalando los músicos. Fue algo dinámico, también justo lo que yo buscaba era eso, que fuera algo rápido, que la gente no tuviera tiempo de aburrirse.
Esperábamos casi 4 mil personas para ese evento, ya estaba marcado como sold out, el único problema es que hubo mala logística por parte de Ocesa, como tenían actividad en el Foro Sol y en El Palacio de los Deportes y nosotros estábamos en el Pabellón pegaditos al Palacio, siento que Ocesa le dio prioridad a estos eventos más grandes y a nosotros nos dejaron. Muchos dicen que en la entrada revisando boletos había creo que cuatro personas, entonces se volvió un poco complicado el flujo de gente, las filas fueron interminables. Si bien yo esperaba salir a tocar con un quórum del 70%, cuando me subí había un 30, 40%, y yo esperaba bajarme de tocar ya con un quórum del 99%, cuando me bajé habrá habido entre 70 y 80%.
Desgraciadamente mucha gente llegó y ya estaba And One como a la mitad del concierto, y dices “¡ahhh qué complicado!”, como dicen allá afuera “uno como sea, pero And One es a quien fueron a ver, por quienes pagaron”.
La gente que fue siento que la pasó bien, siento que disfrutó en su mayoría, me daba mucho gusto ver cómo recibían a los vocalistas cada que entraba uno, cada que salía, les gritaban, les chiflaban, les aplaudían. Obviamente hay unos que conocen más que a otros, por ejemplo en el caso de Marco de C-Lekktor cuando salió fue una gritería por todos lados, es una persona muy bien cimentada dentro de la escena.
A los vocalistas nuevos igual los veían, les aplaudían y se quedaban muy expectantes a ver qué iba a pasar. Más allá de que haya sido la revelación de presentación en vivo, fue un ejercicio que me gustó, fue un experimento que siento que estuvo divertido, estuvo interesante, todos aprendimos de ello y creo que la gente no se lo esperaba, creo que ni los vocalistas mismos se lo esperaban porque nunca nadie de ellos supieron cómo sería el orden de aparición, cómo iba a ser la dinámica, se los dije en el momento, “vas tú primero, después tú, después tú…”entonces mantenía a todos así como “¿qué va a pasar?” Los de soundcheck igual no entendían, decían “¿cómo? ¿Van a cantar los 10 al mismo tiempo?” Les dije “no, van a ir pasando uno a uno” y como que no entendían, no les quedaba claro.
Pero sí hubo un momento en el que subieron varios músicos al mismo tiempo al escenario, por ejemplo con Oxomaxoma, ¿no?
Ahora que lo mencionas, lo que yo buscaba para el cierre con Oxomaxoma era ruptura, era romper con todo. Para quienes conocen a Oxomaxoma han de saber que es una de esas grandes propuestas de música que rompe, tratan de hacer algo diferente a lo que ya está establecido, de ahí que los asocien tanto con la escena industrial clásica porque es eso, tienen muchísimo por donde abordar. Con Oxomaxoma en primera instancia dije “voy a invitar a Pepe” porque evidentemente no puedo traer a Arturo Mas desde España porque primero ni siquiera se ha arreglado el tema legal (risas), entonces me gustaría que lo hiciera Pepe de Oxomaxoma, creo que puede funcionar, pero me gustaría más que fuera todo Oxomaxoma, que ellos intervinieran con la destrucción de la canción.
Más allá de buscar un cierre épico y lleno de energía, que si bien no me correspondía porque era el warm up, eso le tocaba a And One, lo que yo quería era hacer un cierre de ruptura. Llegué a mi tope con Marco C-Lekktor que fue lo más arriba y lo más bailable que pude tener en mi presentación.
De última hora dijimos “sí, que se suba Sarmen a acompañar las voces de Pepe, ¡órale! sí que se suba”, se subió y dio todo de sí. Al final fue algo que nadie sabíamos cómo iba a ser, cómo iba a resultar. Yo nomas veía las caras del público como de ¿qué está pasando aquí? (risas) Evidentemente a muchos no les gustó, muchos decían “es que eso no era un final digno para And One”, pues sí, pero yo no podía darles más fiesta porque hubiera sido una falta de respeto a la banda que seguía.
Bien hubieras podido haber preparado un DJ set programando clásicos, pero preferiste arriesgarte…
Exactamente, es arriesgarse, al final nunca van a estar todos satisfechos, siempre vas a recibir quejas, entonces hazlo de todas maneras, arriésgate.
¿Qué es lo que viene para DMT Berzerk en los próximos meses?
El próximo miércoles voy a presentar un remix, lo hice de desahogo nada más, es “Blinding Lights” de The Weeknd, así nada más para distraerme.
Y yo creo que me voy a esperar un ratito, voy a estar explotando todavía este disco (Nineteen Eighty Four) y espero dentro de año y medio, yo creo, empezar a presentar mi siguiente disco. Me voy a quedar en la línea de esoteric body music, le voy a seguir dando por ahí. Voy a seguir trabajando en estas fusiones de música electrónica alternativa, oscura, con vertientes filosóficas y esotéricas, vamos a ver qué tanto se le puede sacar jugo a esta combinación.
Presentaciones ahorita no tengo nada, estoy un poco cansado de tanta fiesta aquí en la ciudad, entonces prefiero enfocarme ahorita a C-Lekktor como nuevo tecladista. He tenido una que otra presentación en provincia, con eso yo estoy feliz. Con Sector Industrial tengo planes de lanzar un nuevo disco de Spektralized, el nuevo de Oxomaxoma y el nuevo de Neuvision.
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